В Чехов-центре 22 и 23 июня состоялась последняя премьера 92-го театрального сезона — драма «Эшелон» (12+). Спектакль по известной пьесе Михаила Рощина на островной сцене поставил Евгений Зимин («Хапун», «Теркин»). Какой получилась история «о тех, кто выжил и выстоял, когда, казалось бы, нельзя было ни выжить, ни выстоять» — в материале «МК на Сахалине».
Трагическую повесть «Эшелон» Михаил Рощин написал в 1972 году, посвятив ее своей матери и всем простым женщинам, которые в невыносимо страшное время отважно боролись за свои жизни и жизни своих детей. С того времени у пьесы сложилась богатая театральная жизнь — как в советские времена, так и в современной России. За нее брались в том числе именитые режиссеры Галина Волчек и Анатолий Эфрос, чьи постановки параллельно шли на сценах «Современника» и МХАТ им. Горького в 70-х годах прошлого века.
«Когда ставишь известное произведение, ты вступаешь в диалог с предыдущими решениями этой пьесы. Какие-то вещи ты оспариваешь. Когда это делали Волчек и Эфрос, материал был в большей степени историческим, а сейчас это очень созвучно времени. Сегодня мы все едем в этом большом эшелоне», — отметил режиссер-постановщик Евгений Зимин.
Главный художник Чехов-центра Кирилл Пискунов, работавший над сценическим оформлением и костюмами спектакля, рассказал, что пространство, в котором происходит действо, продумывали очень долго. В этой постановке команде театра удалось реализовать как новые идеи — например, с неожиданным появлением актеров, так и удачно использовать прошлые наработки, «протянув ниточку» из спектакля «Теркин».
«Многое из того, что было там, мы взяли в новый спектакль. Это часть военных костюмов, предметов интерьера. В целом, работа была интересная, подробная, аутентичная», — отметил он.
События пьесы разворачивается осенью 1941 года в эшелоне с эвакуированными женщинами и детьми. И пока этот поезд увозит их в мирную жизнь, незнакомые люди вынуждены делить быт и маленькое пространство одного вагона. Дается им это тяжело — и весь первый акт кишит женскими перепалками, чьи взгляды порой расходятся кардинально. 
Здесь интеллигенция в лице молодой женщины Ивы (Марина Семенова) борется с непринужденностью взрослой Саввишны (Елена Денисова) и призывает ее не превращаться в свиней, какими бы ни были условия вокруг. Здесь же «шальная императрица» Лавра (Ирина Звягинцева) экспрессивно отстаивает свое право жить по принципу «с утра выпил — весь день свободен», парируя осуждающим соседкам и брюзжащей старухе-свекрови (Ксения Кочуева).
Бытовые разногласия женщин, которых невольно свел этот эшелон, время от времени прерывают взрывы, обстрелы и прочие приметы времени. Невозможность побега от войны, как бы далеко ты не находился от ее эпицентра и старался о ней не думать, в спектакле ощущается постоянно, а страх становится еще одним полноправным героем происходящего.
Евгений Зимин считает «Эшелон» и ощущения от него подходящими для Сахалина, где люди находятся далеко от «всем известных событий», но при этом не могут отстраниться от них.
«Но даже в самой невыносимой ситуации нам может помочь только юмор. Поэтому в нашем безусловно серьезном спектакле он должен присутствовать. Иначе в чем тогда спасение?» — говорит режиссер.
За юмор в спектакле преимущественно отвечает уже упомянутая Лавра, которая своими шуточками и эпатажностью разбавляет гнетущую атмосферу и заставляет хоть на миг улыбнуться. Так, шаг за шагом атмосфера в эшелоне меняется с раздражительно-истеричной на уважительную и дружелюбную. И вот попутчицы уже не ругаются из-за туалета и сковородок, а сообща делят горести и радости, строят планы на жизнь после войны.
Нотки нежности и надежды в спектакль вносят хореографические сцены, в которых героини вспоминают своих мужчин, ушедших на фронт.
«На последней репетиции перед премьерой мы работали над тем, чтобы артисты не давали много жеста, много движения, и пластика была вплетенной в эмоциональное состояние персонажей. Эта хрупкость пластического и музыкального воплощения спектакля прорабатывалась буквально до взмаха ресниц. Я просила артистов обращать внимание на каждый поворот головы, чтобы зритель считывал нюансы и не воспринимал пластические сцены как вставные номера», — рассказала главный балетмейстер Чехов-центра и хореограф «Эшелона» Маргарита Красных.
По ее словам, нужное настроение помогает создать «хрупкая, объемная, прозрачная» музыка Василия Тонковидова. Также создатели спектакля вплели в действо вокальные номера, которых нет в оригинальной пьесе, — хоровое исполнение псалмов из Ветхого Завета. Таким образом режиссер, по его словам, захотел выделить притчевую составляющую истории и придать ей объем.
«То, что происходит в пьесе Рощина, — это не события 1941 года, и не события 2023 года. Это то, что происходит всегда. Библейское начало и тексты из Ветхого Завета — подтверждение неизменности и постоянства происходящего», — отметил Евгений Зимин.
Маргарита Красных, говоря о своих ожиданиях перед премьерой новой постановки, пожелала зрителям не бояться эмоционального погружения в «Эшелон», даже если оно будет скованным.
«Последние премьеры в театре были такие громкие пышные, на подъеме, где у зрителя была возможность выплеснуть более радостные эмоции. Здесь будет ощущение другое и главное, чтобы зритель его не боялся, не стеснялся. В контексте событий в стране и мире есть желание несколько отодвинуть от себя тему войны, смерти. Мы же, наоборот, считаем, что это нужно проговаривать друг с другом всеми возможными способами. В том числе позволить себе прочувствовать и реализовать свои эмоции через искусство и театр. А как иначе?» — поделилась она.
Следующие показы «Эшелона» в Чехов-центре состоятся уже в новом театральном сезоне. Нынешний же завершится 2 июля пластическим спектаклем ONEGIN, который впервые представят на большой сцене.
